第297章 老银币耍牛虻

老段的发言不留半分情面，等于是全盘推翻了分镜稿的设计，王威三人脸上的笑容瞬间消散得干干净净。

会议室众人都很熟悉这个故事，因此分镜过得很快，王威简单说明十几分钟就讲完了。

跟陈一鸣脑海中的原片相比，王威的处理要更加明快一些，这里的明快不是指画面风格，而是叙事节奏。

音乐的节拍可以反映情绪，四二拍跟四四拍相比，哪个更快乐一听便知。

电影的节奏同样如此，王威的叙事就有些赶，单一场景呈现为一种繁复琐碎的风格，特写和跳切比较多，限定时长的前提下，就显得内容过于饱满，观众的眼睛恐怕会跟不上趟。

这种风格让陈一鸣想到了前世的《谍影重重》系列。

分镜是剧本的平面可视化呈现，一整套分镜稿连在一起，就是一部连环画形式的电影。

订下一周后的集体试镜，演员部分告一段落，王威开始讲解最新一版的分镜。

其实华国大多数导演都没有给演员看分镜的习惯，顶多是讲戏的时候拿出来作为辅助工具，毕竟传统观念中这属于导演的自留地，不可能征询演员的意见。

在陈一鸣的剧组里，台前和幕后是并重的关系，他这个导演从不自诩为不可冒犯的权威，演员和摄影对分镜有自己的想法，只要言之成理他都愿意试上一试。

据其介绍，这已经是第四稿了，导演组内部总算是基本达成一致，老段从帝都大老远跑过来，就是来一睹为快的。

显然这路子有点儿跑偏，《非常嫌疑人》没多少动作元素，全程都是言语交锋，镜头数过多给陈一鸣一种故弄玄虚的感觉。

果然段一宁开口了，“王导，我不知道实拍的时候镜头是否还是这样跳跃，但作为演员，我认为这样处理并不友善。

抛开团伙作案的段落，只谈审讯的戏份，区区两个人的场景，真的需要这么多的镜头数吗？

像338页的这几个特写，先是眉毛，再是手指，然后跳切咖啡杯，再回到面部大特写，按照剧本，这里包打听言语诱导警察相信了答案之下的另一个答案，我的表演设计跟你的镜头调度格格不入。

我认为，这场戏的主角只有我和警察两个人，是完整的两个人，彼此的反应都应该尽可能一丝不漏地呈现给观众，这样每一个伏笔才真正具有其意义。”

不过王威属于自学成才的野路子萌新，陈一鸣拍《木兰》时的言传身教对他影响很大，时间一长就被“带歪”呃。

段一宁属于三人暂时只能高山仰止的存在，陈一鸣身为双金大导演都虚心求教，三个小年轻自然摆不出导演的谱。

画工精细的导演比如许可，一叠分镜稿就是一部电影，实拍的时候幕后团队完全可以照着布置，基本上八九不离十。

特别是《非常嫌疑人》这类剧情片，特效镜头很少，分镜稿就更加写实。

王威拍广告出身，画工尚可，分镜稿不是火柴人风格的简笔画，还是能看出不少东西的。